ALIVE這個四人男子組合，出道至今，上過頭條，亦真亦假的新聞曾鬧得滿城風雨，由當初被媒體熱刺追捧到如今被炮轟清數罪行，在這場歌手與媒體鬥智鬥力的耐力賽下誕生的《四大天王》，價值何在?



與其說《四大天王》是齣娛樂觀眾電影，倒不如說它展現ALIVE由盛而衰及揭露唱片娛樂界的黑暗實錄更為貼切。影片中戲說式的觀點，值得令人深思。

不會唱歌也可當歌手

ALIVE 成立前常於卡拉OK唱歌，當中以尹子維的歌技最好 (因曾出過唱片)，其次是連凱，最不濟的是陳子聰和吳彥祖。難怪片末尹怒責連的那場說：「你找我，因為我識唱歌；找DANIEL(吳彥祖)，因為他紅；找CONROY(陳子聰)，想找人墊底！」雖然唱歌不行，但無礙四人組BAND創樂壇自娛的野心。於是，他們找來唱片監製，拜師學唱歌。單是錄一節歌，四人花了大半天依然未成功。不過，有幸現今先進的數位錄音設備，簡單按個掣 “TUNE巖音”就行了。相對七、八十年代歌手灌錄唱片時全憑真人發聲，不經人造加工，反觀現時的製作，就會明白，識唱歌已不是歌手入樂壇的先決條件了。

向唱片公司自薦

有了自己的歌曲，ALIVE下一步是找唱片公司簽約。他們輾轉找過多間公司，無不表示對他們的組合有興趣，但全屬「雷聲大，雨點小」，沒有下文。最後，他們終得到某大唱片公司高層邀請加盟。但在簽約當天，他們發現合約條文與之前口頭協議出入頗大，如合約期增長及抽佣調高。該打了格仔的唱片高層表示修改條文原因是公司將在他們身上投放大量資金，佣金比率因而需稍作調整。正如片中楊千嬅所講，這行根本是一個遊戲，入得這個GAME就要守規則，但規則從不合理。不甘屆服於不平等規條下的ALIVE，最後決定不簽約。

自製新聞博宣傳

與唱片公司簽約告吹，ALIVE唯有另謀對策。當大家苦無頭緒之際，吳想到利用傳媒作宣傳。這個技倆，ALIVE懂，唱片公司更懂。為提升歌手的知名度，許多唱片公司常替旗下歌手度身訂造緋聞，然後向傳媒放消息，令歌手見報率上升。唱片公司利用傳媒，與ALIVE利用傳媒，轅出一轍。如果指責ALIVE自行上載處女作訛稱被人盜竊騙傳媒籍此增加見報率的手法卑鄙，那唱片公司的做法，又算是甚麼？

本末倒置的年代

人氣和曝光率往往是掛勾的。ALIVE的經理人公司深明此道，故不停替ALIVE接工作。影雜誌封面、辦簽唱會、接廣告、拍MV等絡繹不絕。難怪張學友說，以前的歌手因為唱片銷量佳而受歡迎，所以推出MV；現在則剛好相反，拍MV是為了增加曝光率，催谷人氣，令歌手受歡迎，做法已經是末倒置了。

不可或缺的包裝

歌手要突圍而出，除了識唱歌，也要識 “舞功”。只會站著唱不會跳著唱，會很快給”要求高”的觀眾看膩。因此，ALIVE被迫安排接受“正式”的跳舞特訓。對於不能舞的歌手，記舞步又數拍子，確實苦不堪言。何況ALIVE四子全不能舞，看他們跳得像RAVE PARTY內吃了丸仔後手舞足蹈的人，真教人哭笑不得。處理完跳舞，接下來就是形象設計。時下的歌手，相信無不經唱片公司悉心包裝才推出市場。TWINS就是最佳例子。不過，歌手形象是否依其個性塑造，卻是另一回事。正如ALIVE那些如斑馬、紅番、半赤裸水手等啼笑皆非的造型，絕非他們想要的。有感受辱的尹子維質問該 “專業”形象顧問設計前有否認真聽過ALIVE歌曲，他當場答沒有，甚至理直氣壯言：”歌曲本身不重要，重要的是市場策略！” 歌手在樂壇依靠形象生存的定理，一語道破。

組BAND不是一個人的事

組BAND因為大家是FD，有感情，容易有默契，但過程中若各人有私心或意見分歧，該怎麼辦？全片就透過香港、台灣、上海3場LIVE SHOW來描繪四人當中微妙的心理變化。四人各有缺點，吳控制慾強；尹責任感低；陳不投入；連的自私，各人的缺點，隨著劇情的推展而更具明顯。慶幸的是，在那場個人利益與友情的拔河賽中，四人最後都明白組BAND的意義。

姑勿論《四》戲裡內外有多少分真，多少分假，正如ALIVE官網所言，帶觀眾“暢遊娛樂工業王國……”是此片的目的。唱片娛樂圈既是夢工場，亦是鬥獸場，不論扮演著甚麼角色，說穿了不過是互利互用。不過，不少人依然被其華麗糖衣所吸引，爭相投奔這個”夢樂園”。

這個世界，有市場，就有客源。

ALIVE 官方網站:
http://www.alivenotdead.com